Dix heures du matin devant l'Ermitage . Nous allons y entrer pour visiter . Il y a dix ans nous y étions déjà allés mais la visite guidée était trop rapide . cette fois ci , nous allons prendre notre temps ! mais avant de commencer , séance photos . Le temps est magnifique et notre petite tenue témoigne bien de la température très clémente .

Ce musée à Sant-Pétersbourg , est presque aussi grand que le Louvre et renferme des milliers de chefs-d'oeuvre . Aussi je vaisau hasard

... tel le décrit Alphonse Allais , avec beaucoup d'humour !

La semaine dernière , Pivoine parlait sur son blog des poteries d'Anduze , et notamment de poteries inspirées de la Renaissance et de la tradition locale ce qui leur donnait un aspect antique , patiné et vieilli .

Ceci m' a rappelé Jack Vance , célèbre auteur américain de science-fiction .

 Mais vous allez me dire : " quel est le rapport ? " .

 Outre ses qualités d'excellent conteur , Jack Vance était très attaché lui aussi aux couleurs et aux traditions et avait ouvert à San Francisco en 1950 un atelier de poteries , le " Céramic-Center ".

Le voici ici avec sa femme et deux copains ,devant son atelier.

Et je vous propose de lire avec beaucoup d'attention et de lenteur , ce qu'il écrivait en parlant  du vernis d'une de ses céramiques .

(...)  L'élégance du corps n'avait d'égal que la beauté du vernis : un éblouissant jaune transparent , lumineux comme les dernières lueurs d'un soir de canicule estivale . C'était l'essence des fleurs de soucis , un éblouissant safran ondoyant , un jaune semblable à de l'or limpide , un cristal jaune qui semblait façonner des rideaux de lumière en lui même et les semer à tout vent , jaune étincelant mais doux , piquant comme le citron , doux comme de la gelée de coing , apaisant comme les rayons du soleil .

" Les potiers de Firsk "

un très joli poème de Maria Viera da Silva

Je lègue à mes amis

un bleu céruleum pour voler haut

un bleu de cobalt pour le bonheur

un bleu d'outremer pour stimuler l'esprit

un vermillon pour faire circuler le sang allègrement

un vert mousse pour apaiser les nerfs

 un jaune d'or : richesse

un violet de cobalt pour la rêverie

une garance qui fait entendre le violoncelle

un jaune barite  : science-fiction , brillance , éclat

un ocre jaune pour accepter la terre

un vert Véronèse pour la mémoire du printemps

un indigo pour pouvoir accorder l'esprit à l'orage

un orange pour exercer la vue d'un citronnier au loin

un jaune citron pour la grâce

un blanc pur : pureté

terre de Sienne naturelle : la transmutation de l'or

un noir somptueux pour voir Titien

une terre d'ombre pour mieux accepter la mélancolie noire

une terre d'ombre brûlée pour le sentiment de durée

Yves Klein est un peintre né en 1928 et prématurément décédé en 1960 . Outre ses talents de peintre il était judoka et sculpteur .  Il veut peindre un espace " couleur-infini" , " le monde de la couleur pure " . En 56 il met au point sa fameuse formule du bleu lumineux outremarin , qu'il nomme "International Klein bleu " IKB et en 57 il expose ses premiers monochromes .

Cette année là , il célèbre d'ailleurs " l'époque bleue " par un lâcher de 1001 ballons , le soir d'un double vernissage à Paris . Cette sculpture aérostatique a été reproduite 50 ans plus tard devant Beaubourg , à l'occasion de  l'exposition qui lui était consacrée .

Son bleu est officialisé en 1960  et il dira : " le bleu n'a pas de dimension , il est hors dimension , tandis que les autres couleurs elles en ont...toutes les couleurs amènent des associations concrètes alors que le bleu rappelle seulement le ciel et la mer , ce qu'il y a de plus abstrait dans la nature visible et tangible " .

    

Hommage à Tennessy William  et   éponges imprégnées de couleur

Il a beaucoup travaillé aussi avec le corps humain en sculpture et en peinture. Il ne peint pas d'après modèle  mais " en leur compagnie " , " ce qui lui fait ressentir un climat sensuel , une atmosphère bon enfant " .

     
Buste et tête du sculpteur Arman

    

Anthropométrie de l'époque bleue    ( 1,5m X 2,8m )

Il y a quelques années , j'ai visité à Nice une exposition Klein , au musée d' Art Moderne et j'ai été fascinée par ce bleu . Il faut le voir , il est particulier. J' avais beaucoup aimé et depuis je suis les expositions à Beaubourg , au musée d'Art Moderne de Paris et partout où je peux voir ses oeuvres .

J'adore le bleu ! Vous ne saviez pas ?...

 

 

Claude Viallat est un nom connu à Nîmes . Je le connais depuis les années 60 , à l'époque où il exposait ses peintures à Aubais , son village natal . Il était très intéressé par la tauromachie et peignait encore de façon figurative mais avec un fort tempérament .

   

On le voit souvent à Nîmes , à Aubais ou à Aigues Vives où il a son atelier . Il a fait les Beaux Arts à Montpellier et à Paris . En 66 , il adopte une nouvelle technique de travail avec une sorte de " cache " qu'il reproduit inlassablement sur de la toile sans chassis , sur de la bache , sur des toiles de tentes , sur toutes sortes de tissus ....

          

En 69 il devient le fondateur du mouvement " Support / Surfaces " .

 Malgré ses innombrables expositions en France et à l'étranger , il se consacre à son travail d'enseignant dans les écoles d'art de Nîmes , Nice , Marseille et à l'Ecole Nationale Supérieure  des Beaux Arts à Paris .

Il y a quelques années il a refait des vitraux de l'église d' Aigues- Mortes et cela a fait couler beaucoup d'encre !....Nul n'est prophète en son pays ! Les Aigues -Mortais étaient scandalisés de voir tous ces " haricots " sur les vitraux de leur église .

            

                      

Bien sûr j'ai visité cette église mais sûrement  parce que je suis non croyante , je n'ai pas du tout été choquée par ces vitraux , et d'une façon générale , je trouve le travail de Claude Viallat ,  décoratif et agréable à regarder . Peut- être beaucoup trop  de rigueur dans ces alignements mais les couleurs jamais identiques d'une toile à l'autre compensent cette rigidité . C'est du travail  qui pour moi manque de sentiments , d'émotion et de sensibilité ... quoi que...mais très décoratif et que j'aime assez .

sur toile de parasol

Les tableaux russes de Georg Baselitz

Ils sont à Saint Etienne jusqu'au22 avril au musée d'Art Moderne .

 Baselitz est un artiste né en 1938 et qui a vécu en RDA jusqu'en 1958 .  Je ne connaissais pas sa peinture . Je lis dans la plaquette qui lui est consacrée :

"Son oeuvre est largement reconnue dans l'histoire de l'Art du XXème siècle . Ce grand maître de la peinture a été l'un des chefs de file de la nouvelle peinture expressionniste allemande des années 80 ".

Non , je ne me suis pas trompée , les tableaux sont bien placés !

" Ce qui distingue Baselitz dans ce nouvel expressionnisme , au delà d'une touche très libre , c'est sans doute le renversement des figures ".....et plus loin " que peut être le motif si ce n'est un prétexte à l'art du peintre ".

Je suis entièrement d'accord  à condition d'avoir un  coup de coeur pour le résultat obtenu . Or ici , seul le 2ème tableau   m'attire par ses couleurs , peu importe le sujet .

Connaissez-vous Jacques Stella ? Oui ?   Bravo !

Quant à moi jusqu'à hier , je n'en avais jamais entendu parler . Heureusement  Jacoquine-ma-copine est là et je la remercie ! Jusqu'au 19 février  le musée des beaux Arts de Lyon lui a rendu tous les honneurs qu'il méritait . C'est le  plus important parmi les peintres du XVIIème siècle et le plus méconnu . Et pour le 350ème anniversaire de sa mort , on se devait de rétablir la renommée qu'il avait obtenue de son vivant .

" Salomon recevant la reine de Saba "

Ce peintre officiel de la Cour , sous Louis XIII , aura dû attendre trois siècles et demi pour être de nouveau à l'honneur . Et ceci pourquoi ?...Pour avoir eu le malheur d' être l'ami de Nicolas Poussin qui a  toujours eu un très grand succès et qui est " la figure charismatique de la peinture classique "

" Minerve avec les muses "

J'ai trouvé par mal de peintures sur le net  et  j'ai beaucoup aimé ses dessins

" Des hommes au travail "

En quelques coups de crayon , on lit  tout : la force , la fatigue , la puissance , le poids...

" Un vieil homme et la mère de l'artiste "

Regardez le jeu ombre-lumière sur ces quelques coups de crayon . Ca , c'est merveilleux !

On ne peut pas se faire une idée en voyant seulement quelques tableaux sur internet mais pour le moment ,  je crois que je suis plus attirée par ses dessins que par ses  peintures . Une chose est certaine , si j'en ai l'occasion  , je verrai avec plaisir une exposition Jacques Stella pour apprendre à mieux le connaître .

Et pour le peintre de Richelieu , voici un titre dans "ARTS "

" Stella brille enfin "

Deux tableaux de Nicolas Poussin

  

                " L' incendie de Troie "                                     " Danse "

 Violon d' Ingres .

Violon , musique . Ingres Peinture . Mes deux passions .

J'ai déjà parlé de Jean Ingres (1780-1867 )